体育赛事的直播，是深受体育爱好者欢迎的节目，因为节目几乎零时差地将比赛现场的信息传递给电视机前的观众，没有纠错的时间，所以对直播参与者是一个考验，也是测试摄像者水平的极佳平台。杭州电视台从2009年开始承担中国篮球职业联赛(CBA)浙江稠州、广厦两支球队主场直播和公用信号的制作任务，为我们提供了极好的锻炼机会，本人主要担任主机位的拍摄，也就是通常所说的一号机位。几年的实践下来，对赛事直播的理解也日渐提升，对机位的构图运用也有了一些自己的理解。从起初单纯的框图，机械的左右摇移，慢慢尝试着随着比赛的进程来控制镜头推拉的节奏，从简单的拍对，拍好，到学会以镜头来讲述赛场中不断变化的现场精彩故事，收获着实不少。 　　一、主机位的重要性 　　篮球比赛的一号机相当于大型文艺晚会的二号机，只有这个机位能比较全面观察到整个现场的情况，是导播的保障机位，其它机位没扑捉到的现场情况它能及时反应出来，只有一号机的信息是完整的。它保证了导演在随机切换过程中的可靠性。比方说在攻防中对无球队员的侵犯，类似当今NBA中的砍乔，砍霍战术。防守方为了保证己方有充裕的进攻时间，打乱对方的进攻节奏，针对对方罚球命中率较低的队员故意侵犯，争取主动。这样的场景由于其他机位都专注有球侧，顾及不到无球队员，只有主机位的构图是信息全面的，可以直观展示这一战术环节。通常来说，一场CBA比赛，有效赛时四节48分钟，转播用时大约120分钟，而这个机位在整个制作团队信号机位的信号大约占70%。可以毫不夸张地讲，理论上主机位水平的高低可以决定整场比赛信号制作的质量！曾有业内人士开玩笑说，一个机位就能转播一场比赛，只要这个机位够份！ 　　明确了这个机位的重要性，要做好这份工作不仅要带着责任心，还有许多技术环节需要把控。首先是主机位工作平台的设置。原来这个设置都是由主场场馆工作人员找个中间地带，觉得大致合适就地一搭，技术人员架设机位，临到比赛时摄像者站上去就行。其实这里大有学问。根据制作手册要求，一号机位必须架设于正对球场中线，观众席上方位置，此机位涵盖赛事全过程，以半场景别攻防为主。它的架设高度有较为清晰的设计，一般以与球场长轴线端地面夹角16℃--20℃为宜。这样的角度既能立体展现全场攻防战术，又可以不失细节地展现赛事的氛围。实际操作中，绝大多数的场馆平台位置都是预先定好的，几乎没有调整的余地。但在广厦的主场，由于年代久远，没能考虑电视直播的需求，主机位平台临时搭在观众席位置，反倒使平台位置的调整有了空间。经过和导播反复试验，测算，基本达到了制作要求，使得我们的一号机能以较为客观，舒适的角度去诠释比赛的过程，讲述人与球的精彩故事。其次，机位构图的把握。刚参与直播的时候，都是粗浅的认为一号机位么无非就是半场左右摇移，在别人看来显得机械，单调。没有多少创作空间。殊不知平淡中有大讲究。一场CBA的联赛，主机位在左右半场攻防的展现中，摄像一定要牢记的是无论你以什么样的景别构图，必须保证比赛要素的完整性，杜绝任何信息的缺失。一个完整的一号机构图包括攻防的双方队员，三个裁判的相应走位，24秒进攻倒计时，球场底线的两个端角。这是因为在直播状态下所有的机位都有分工，都各有侧重，展现的是区域，细节。 　　所以，要保证一号机位的拍摄质量，不但要很好地掌握拍摄技术，平时还要有意识地学习篮球的基本比赛规则，球队的各种战术套路，看懂裁判手势的判决含义，多观看国外高水平的篮球赛事，从知其然到知其所以然。这对自己全方位把控主机位镜头大有帮助。我每次站上了转播平台，当寻像器的红灯亮起，便会感到责任在肩，决不能有一丝一毫的懈怠，思想要随着比赛的进程溶入进去，不允许出丝毫的差错，既要做好直播的保障还要运用镜头画面讲好比赛的故事。 　　二、镜头语言的运用 　　电视是以看图像为特征的传播媒介。现场直播更是用来自拍摄现场的真实视觉与听觉元素，带给观众精彩的视听觉享受。作为摄像者，其实是观众在现场的耳目，不同景别、不同拍摄角度的图像，必须有目的性，任何镜头的运用都是为了更好地传达客观事物的特点与本质，合理地利用镜头语言，准确地传递现场信息，使观众有身临其境的感觉，这就是我们的创作空间。 　　纵观近几年的CBA，由于各方的重视，球队投入的增加，高水平外援的加盟，联赛水平有了大幅度提高，攻防激烈，转换快速。这也给我们直播镜头提出了更高的要求，赛前应当做好充分的准备工作，了解比赛双方基本的战术思路，打法特点，了解焦点球员，甚至包括一些赛场外的新闻轶事等。还有一定要与导播有畅通的交流，直播中尽量可以有所体现。例如浙江稠州的比赛，其教练的核心打法便是跑轰战术，队员年轻，体力好，进攻上讲究快速，高效。其每48分钟的回合数既节奏数破百，排全联盟第一。相较于进攻，其防守较为稀松，在进攻打出高效的同时也往往会在防守方面让对方得到高分。所以稠州的主场赛事经常是高比分，快节奏，年轻队员特点明显。明确了这一点，直播中我会在主机位的构图运用上有意识地多采用一些摇移镜头。从局部有球队员的构图，随着有球侧的移动，快速转换到全景攻防。尤其是转换进攻是这样的镜头处理更能直观体现比赛的快节奏。再有当全队落入防守阵型，双方的节奏放慢，这时的主机位除了半场攻防信息包全，也并非一味固定镜头到底。完全可以随着攻防强弱区域的转换进行适度的推拉，以此来推动比赛。例如：攻防打出一个挡拆配合，球传到底线，进攻方底线三分空位投篮，当队员三分出手时，此时一号机的半场攻防镜头的信息量足够，此时完全可以让构图适度地推进来跟进球的运行轨迹，无论这个三分成功与否，我都会有足够的宽余度拉开镜头来展现下一次的攻防。这样的一次长镜头的运用，有如当一次漂亮防守成功进行快速反击时镜头可以快速拉开带到全场热烈气氛，然后镜头可以再跟着快速反击的队员进行摇推跟进直到完成进攻为止，打破了主机位原先的固定、呆板的状态。灵活而不失原则，生动又不致生涩。当然，这里的所谓的适度是要经过长期的琢磨，潜心的练习才能有所成的。　　三、用构图来把控赛场氛围 　　体育比赛的魅力在于现场的激烈与结果的不确定性。要善于捕捉那些不可预测和不可重复的经典瞬间。伴随着赛事的变幻，运动员和球迷的表情与言语往往也是即兴而生。这些是观众最期待、最有吸引力的镜头。“原汁原味”的现场镜头，既真实可信，又自然亲切，具有强烈的传播效果。运用图像叙事过程中，要求思路清晰。精准把握现场氛围、视觉效果和运动节奏。 　　CBA联赛发展到现在，毫不夸张地说应该是中国体育赛事操作最为成功的职业联赛，其比赛的火爆程度和电视直播的技术水平已超过大名鼎鼎的中国足球超级联赛。之所以有今天的局面，一方面在与成功引入了市场机制，一系列标准的制定迎合市场的需求，契合球迷、赞助商的利益。投资人大手笔的付出，高水平外援的夺目展示，球迷的踊跃参与，这个CBA联赛就是一台有故事、有包装、有互动的电视节目真人秀。球员是当仁不让的主角。但球迷的反应和现场的氛围展示也是不可或缺的。而这恰恰是主机位的大景别可以适时体现的。比如：当场内主队打出进攻小高潮，连续得分时，全场必然掌声雷动，球迷会跟着现场的音乐欢呼雀跃，此时我会把镜头从原来的半场攻防拉开到全场，及时体现整个节目的气氛，展示场内与场外球员和球迷的互动，推拉之间，既保证了景别的有效，又丰富了赛事的内涵，延伸了节目视角的宽度与深度。而在最后时刻双方比分犬牙交错，到了一分定高下时，场内气氛紧张，激烈，每一次的攻防都让人窒息，每一分的得失都能成就英雄与失意者。此时导播在保证不压比赛的前提下会尽可能地切其他机位的镜头来放大赛场关键元素的细节表现。意识到这一点，我会有意识地从半场攻防镜头向场内的关键元素区域（通常是关键的得分，防守队员）缓推，以此来作为从大景别到特写的过渡。这样的连接流畅、写意，人物相关性也交代得相对清晰。 　　一场CBA季前赛通常有八到十个机位，根据技术要求，每个机位的几何位置都是固定的，也都有各自的功能，都有特定的描述对象。然而我认为，位置、平台的固定绝不等于掌机者思路的固化，必须有个体对赛事的理解贯穿于镜头的运用中，我们的转播才会有故事可讲，人物才会特点鲜明，伴随着这样的联赛发展，我们的拍摄和制作水准也必将水涨船高，达到一个前所未有的高度。